Полное руководство по созданию музыки на домашнем компьютере – всё, что нужно знать, перед записью своего первого трека

Что потребуется для того, чтобы начать
писать музыку на компьютере

В самом начале музыкальной карьеры многие оказываются во власти различных стереотипов. Например, что невозможно записывать качественную музыку вне стен профессиональной студии. Перед глазами сразу же всплывает образ помещения, забитого самыми разными инструментами, пультами, микшерами и колонками. Кажется, что все это доступно только для избранных, ну или, как минимум, для людей с толстым кошельком.

Среди новичков популярно еще одно заблуждение – для того, чтобы стать музыкантом, необходимо закончить консерваторию, ну или, как минимум, 7 классов музыкалки. Из-за этих и других предупреждений многие даже не решаются сделать первый шаг! А тем временем в музыкальной индустрии тысячи исполнителей пришли к успеху, не имея ни образования, ни баснословных бюджетов. За примерами далеко ходить не надо – Daft Punk, Hurts и The Black Keys начинали записывать свои треки в домашних условиях, и игру Курта Кобейна на гитаре очень сложно было назвать академической!

Увлеченность и горячее желание творить и самовыражаться – пожалуй, единственный фундамент, необходимый, чтобы начать писать музыку. Конечно, вам понадобятся и такие прозаические вещи, как компьютер, наушники, инструменты и т.д. И, если научить мотивации и творческому порыву невозможно, то освоить все остальное вполне реально. О технической стороне того, как писать музыку на компьютере для новичков и поговорим далее.

Компьютер, как инструмент для создания
мелодий не выходя из дома

Многие ресурсы запугивают новичков, утверждая, что для записи музыки критически необходим такой мощный компьютер, что на нем впору ферму для майнинга кибервалюты ставить, а не песенки сочинять. Конечно, чем мощнее производительность ПК – тем удобнее и быстрее работать. Но не стоит возводить это в абсолют. Для начала вам будет вполне достаточно средних характеристик:

• 2-4-х ядерный процессор. Конечно, лучше, если ядер будет 4, но на начальном этапе подойдут и 2. ПО для обработки музыки, как правило, сильно грузит систему, поэтому советуем перед началом работы не запускать лишних приложений и закрыть в диспетчере задач ненужные процессы. Так вы сможете со своей двоечкой добиться большей продуктивности. Если бюджет неограничен — однозначно, покупайте более мощный ПК.
• Минимум 4 Гб ОЗУ. С таким объемом оперативки можно установить практически любой аудиоредактор или виртуальную звуковую студию. Однако некоторые из них могут начать виснуть из-за того, что софт будет создавать временные файлы на жестком диске. Рецепт решения проблемы тот же: работаете над треком — выключайте все лишнее. В идеале для полноценной работы с профессиональными DAW без подвисаний нужны ОЗУ от 8 Гб.
• HDD или SSD винт. Лучше, если будет SSD – он работает намного быстрее, чем HHD. Объем – на ваше усмотрение, хотя не следует забывать, что операционка съедает довольно немало (для начала достаточно от 120 Гб, а вообще: больше — лучше).

Вывод из этого достаточно прост – любое современное устройство доступное вам вполне подойдет для того, чтобы создавать музыку на компьютере в домашних условиях.

Звуковая карта / аудиоинтерфейс

Если вы работаете с ноутбуком, в нем, скорее всего, встроенная звуковая карта. Для создания музыки – не самый лучший вариант. Чтобы улучшить качество звукозаписи, вам нужно будет во время работы подключать внешнюю звуковую карту (IRIG). Если же вы работаете на ПК, можете и вовсе заменить исходное устройство на специальное. Лучшими на рынке внешних звуковых карт считаются Creative X7, Sound BlasterX G6, Native Instruments Komplete Audio 6.

Владельцы стареньких ПК могут поставить звуковую карту из серии PCE-карт Creative Sound Blaster — их можно поискать на Авито или Юле. Более предпочтительным вариантом будет приобрести аудиоинтерфейс, который подключается к компьютеру через порт USB. Причем нет необходимости покупать самую новую и дорогую модель. Для начала вполне подойдет недорогой б/у интерфейс с двумя входами и выходами – он обеспечит всем необходимым. На Авито такой можно найти за 2 тысячи рублей.

Микрофоны и наушники

Для качественной звукозаписи вам потребуются микрофон и наушники для мониторинга. Чтобы вы лучше понимали, какое оборудование подойдет для работы, а какое – нет, мы подготовили для вас небольшую памятку.

Характеристики для микрофона

Следует помнить о том, что некоторые ноутбуки оснащены довольно качественными микрофонами. В частности, это относится к ноутбукам Apple. Но все-таки лучше обзавестись внешним микрофоном. В идеале нужно будет приобрести конденсаторный микрофон. При сильно ограниченном бюджете можно взять его в аренду. Если такой возможности нет совсем — ищем обычный микрофон, максимально приближенный к следующим характеристикам:

• Тип — двунаправленный (он наиболее универсальный и дает хорошее качество записи), можно взять и обычный, но в этом случае более вероятно, что потребуется обработка звука соответствующими приложениями;
• Частотный диапазон микрофона должен соответствовать параметрам вашего голоса;
• Чувствительность микрофона должна быть как можно более высокой;
• Максимальный уровень звукового давления (УЗД). Данный параметр показывает максимально допустимую громкость звука, с которой может работать, подключенный к устройству микрофон;
• Низкий уровень шума.

Характеристики для наушников:

Виртуальные студии звукозаписи – программы
для новичков и профи

Для того, чтобы создавать музыку в домашних условиях, нужна хорошая программа для записи и обработки звука. Профессионалы, как правило, работают в виртуальных студиях или, другими словами, в аудио-миди секвенсорах. Эти программы включают полный набор инструментов для каждого этапа работы над музыкальным треком – от записи инструментов и голоса до сведения.

Для новичков же подобные программы могут оказаться «неподъемными» как в плане стоимости, так и в плане освоения. На начальном этапе рекомендуем выбрать аудиоредакторы попроще. Ниже вы найдете подборку из 5 программ, в которой мы объединили сложные профессиональные DAW с более простыми звукозаписывающими редакторами. Познакомьтесь с их функционалом и выберите подходящуюю. Также предлагаем оценить большой рейтинг программ для создания музыки.

Steinberg Cubase

Steinberg Cubase – одна из мощнейших профессиональных цифровых рабочих станций (то, что чаще всего называют DAW). Данная платформа особенно широко применяется в Европе, и, в частности, в Германии, являясь, по сути, немецкой разработкой, хотя и принадлежит корпорации Yamaha. Широкий функционал этой программы позволяет полностью заменить студийное «железо» и сочинять треки дома. Софт поддерживает запись через MIDI, кроме того вы сможете написать мелодию без инструментов, используя встроенные эмуляторы.

Главные преимущества Cubase:

• подходит для любых целей – запись, микширование, обработка вокала и т.д.;
• поддерживает многоканальную запись звука;
• легко конфигурируется под индивидуальные потребности пользователей с помощью шаблонов для музыкальных проектов, ключевых команд и команд макро;
• поддержка самых популярных форматов файлов;
• полностью поддерживает виртуальное оборудование (VSTi);
• большая библиотека нот, сэмплов и лупов;
• встроенный редактор ударных.

FL Studio

FruityLoops Studio – еще одна DAW, полюбившаяся профессиональным музыкантам. Первоначально, данная платформа использовалась для создания ритмических рисунков, но за последнее время превратилась в серьезную альтернативу другим цифровым секвенсорам. Эта программа особенно популярна среди исполнителей в жанрах электронной музыки и хип-хопа.

Захват звука можно проводить как с помощью микрофона, так и через аудиоинтерфейс. Как и Cubase, FL Studio позволяет создавать мелодии с помощью виртуальных инструментов – ударные, бас, фортепиано – в библиотеке представлены почти все известные варианты. Вы сможете начать писать биты с нуля, а также создавать сложные цепочки эффектов, добиваясь уникального звучания, что идеально для создания электронной музыки.

Главные преимущества FL:

• обновления происходят бесплатно и лицензия сохраняется навсегда;
• каталог звуковых петель и паттернов для создания мелодии;
• 80+ встроенных плагинов;
• возможность записи вокальной партии под минусовку;
• балансировка каналов в автоматическом режиме;
• встроенный синтезатор.

АудиоМАСТЕР

АудиоМАСТЕР – отечественный аудиоредактор (наконец-то софт на русском!), который идеально подойдет для тех, кто делает первые шаги в музыкальной сфере. Для профи функционал будет маловат, зато для новичков – найдется все необходимое для записи, редактирования и конвертации аудио. Рабочая среда АудиоМАСТЕРА остается предельно простой.

Звук можно записывать через внешний микрофон или подключенную звуковую карту. Кроме того, вы сможете смешивать треки, корректировать звучание эквалайзером, очищать звук от шумов, изменять голос с помощью встроенных эффектов и т.д. Софт предлагает небольшую коллекцию треков, которые можно наложить поверх основной записи, создав этим звуковую атмосферу.

Основные преимущества АудиоМАСТЕРА:

• доступная цена (от 690 рублей);
• простой и понятный интерфейс на русском языке;
• встроенный 10-ти полосный эквалайзер;
• возможность создания звуковых атмосфер;
• автоматическое шумоподавление;
• инструменты для базового аудиомонтажа.

Magix Music Maker

Music Maker — ещё одна неплохая платформа для создания музыки, специально нацеленная на композиторов-энтузиастов со среднем уровнем опыта. В составе программы вы найдете множество функций с элементами искусственного интеллекта, которые, в свою очередь, нацелены на создание ритмических последовательностей. Для новичков может показаться достаточно сложной, поэтому советуем софт для тех, у кого уже есть некоторый опыт по взаимодействию с DAW.

В Мьюзик Мейкер большой выбор лупов и сэмплов, в том числе и вокальных, а также наболь отдельных звуков и даже готовых частей песен – все эти элементы вы можете задействовать в работе. Есть функции автоподбора тона и темпа. Несмотря на не -высокую стоимость, программа позволяет записывать музыку на высоком профессиональном уровне.

Основные преимущества MM:

• 400+ встроенных звуков и возможность пополнять библиотеку, докупая нужные эффекты;
• запись звука в режиме мультитрекинга;
• встроенный пульт для микширования;
• возможность редактировать MIDI;
• создание звуковых дорожек на основе пулов.

GarageBand (для Mac)

GarageBand — ПО под «яблочные» девайсы для создания музыки и подкастов. С 2017 года эта виртуальная студия стала бесплатной для пользователей macOS и iOS. В программе вы найдете огромную фонотеку готовых лупов и сэмплов, а также сможете создавать свои собственные. Записывать звук можно, напрямую подключив инструменты к аудиоинтерфейсу. Кроме того, вы найдете инструменты для сведения и мастеринга.

Встроенный виртуальный ударник помогает легко создавать и редактировать ритмические рисунки, система интеллектуального управления обеспечивает облегченное редактирование звуков, а если у вас есть iPad, то его можно использовать для дистанционного управления процессом звукозаписи.

Основные преимущества GarageBand:

• удобный интерфейс — все под рукой;
• встроенный виртуальный барабанщик с поддержкой разных стилей;
• компрессор и визуальный эквалайзер;
• запись и сведение до 255 дорожек одновременно;
• интеграция с iOS-устройствами.

Как придумать мелодию или песню с нуля:
советы для начинающих

С технической стороной того, как сочинять музыку на компьютере с нуля мы разобрались. Теперь попробуем хотя бы немного разобраться в творческой части процесса.

Сочинение мелодии на текст песни

Написать музыку к песне – задача непростая, но интересная! В какой-то степени это проще, чем сочинять мелодию с нуля. Ведь готовый текст уже подразумевает некий набросок композиции, которая имеет форму и структуру. Форма песни обозначается в таком виде: ААВА — это наиболее распространенный вариант, где А – это куплет, а В – припев. Разумеется, последовательность музыкальных элементов может меняться, а состав песни усложняться, например засчет вступления, отступления, бриджа и т.д.

Ритмический рисунок мелодии должен совпадать с ритмикой вашего текста. В идеале, нужно стремиться к тому, чтобы у куплета был один мелодический/ритмический рисунок, а у припева – другой (как правило, более сильный). Причем, мелодику и ритм следует немного менять для последующих куплетов, также как и для повторных припевов.

На следующем этапе нужно попробовать спеть песню со словами и записать голос на отдельную дорожку (надев наушники, чтобы слышать запись ударных на дорожке для ритма). Записанные голос и ритм должны звучать в полной синхронизации, после чего можно переходить к последующей аранжировке вашей песни, добавляя линии баса, гитару или клавишные.

Если все сделано правильно, то основная работа сделана и теперь остается отполировать записанные партии до совершенства с последующей обработкой эффектами (реверберацией, компрессией, делаем, и т.д.).

Создание электронной музыки

Для начала стоит определиться с жанром, в котором вы хотите работать. Это может быть Classic House, Techno, Progressive, Drum&Base или просто Pop. Затем вам нужно будет подобрать sample-паки и shots (отдельные звуки с эффектами) соответствующие выбранному стилю. Следует помнить о том, что каждый жанр имеет свой характерный темп и общее настроение. Поэтому, если вы не знаете, с чего начать писать песню и у вас нет каких-то конкретных идей, начните с самого общего представления о будущем треке – подумайте, какую мелодию вы хотите сотворить, какие ощущения она будет вызывать у слушателя. Оттолкнитесь от базовой идеи и приступайте к более детальной проработке.

Обобщенный пример написания трека:

1. Задайте ритм. Для этого нужны барабаны (kick, hat, snare). Выберите подходящие на свой вкус ритмические рисунки (patterns) и затем расположите их в желаемой последовательности и с таким шагом в зависимости от выбранного вами жанра (можете импровизировать, главное, чтобы вам нравилось, как звучит).
2. Затем можно начать добавлять семплы, звуковые петли и инструментальные партии. Последние можно записать самостоятельно с помощью микрофона или же воспользоваться заготовками виртуальных студий. В них, как правило, представлен каталог с предзаписанными инструментами – гитарами, ударными, клавишными. Миксуя различные паттерны, вы сможете добиться уникального звучания, которое будет попадать в настроение вашего трека.


Написание мелодии под текст — важная часть процесса создания музыки

3. С помощью эффектов (реверберации, делая) добавляете атмосферу, затем вокал или другие инструменты.
4. Придаем нашей мелодии более совершенное звучание посредством применения компрессоров для выравнивания громкости; делаем плавные переходы, обрезая компрессором или нойзгейтом (noise gate) все ненужные звуки (компрессор снижает динамику трека, делая его более ровным).
5. Оттачиваем до идеала нашу мелодию посредством неоднократного прослушивания. Вы поймете, когда ваша композиция готова. Если не нравится, то оставляем ее на время, и занимаемся другой композицией, и затем снова возвращаемся к ней чуть позже после перерыва для переделки.

Итог

Научиться писать музыку на компьютере без знания нот – вполне реально. Главное – не бояться сделать первый шаг и пробовать, пробовать, пробовать! Выберите оборудование по карману, программу по уровню опыта и ловите вдохновение!