Что такое VST-плагины и как их использовать
для обработки звука
5.0
Оценок: 2
(Ваша: )
Что такое VST-плагины для DAW
VST — это программные модули для расширения функциональности DAW. Расшифровка VST — Virtual Studio Technology, т.е. технология виртуальной студии. Разработчики создают различные решения, которые предлагают пользователям:
- Дополнительные звуковые частоты.
- Специальные эффекты.
- Цифровые инструменты и т.д.
Отметим, что плагины — это не только внешние решения, которые пользователь может интегрировать. У всех современных DAW есть встроенные плагины, которые поставляются вместе с базовым инструментарием.
Также стоит учитывать, что значит VST. Это лишь формат расширения для цифровых аудиостудий. На рынке также есть плагины в форматах CLAP, AU и AAX. Однако они не стали такими же популярными, поскольку профессиональные саунд-дизайнеры и музыкальные продюсеры работают именно с VST, которые интегрируются с любыми DAW.
Зачем нужны VST-плагины и почему их так много?
Плагин в музыке — это важный рабочий инструмент, без которого не обойдется ни один музыкант, продюсер и звукорежиссер. Расширения используются по нескольким причинам:
- Ограниченные возможности DAW. Даже дорогие и продвинутые DAW «из коробки» не закрывают потребности профессионалов. Это обусловлено тем, что каждый специалист имеет личные предпочтения, а арсенал инструментов необходимо адаптировать под конкретную задачу. Если же говорить о создателях DAW, то они предлагают усредненный и универсальный набор, которого для многих задач, но не для всех. Плагины позволяют расширить возможности цифровой студии и качественно выполнить задачу.
- Высокое качество звука на выходе. Встроенные решения нередко уступают узкоспециализированным плагинам по качеству результата. Плагины для обработки звука также позволяют тонко настраивать частоту, громкость и устранять различные искажения, что нельзя выполнить с помощью стоковых инструментов.
- Более удобный интерфейс. Во время работы вы можете запустить VST плагин как программу, т.е. на экране отобразится еще одно окно, кроме самой DAW. Расширения часто предлагают более удобный интерфейс. Он не перегружен множеством кнопок, а важные функции находятся на главном экране.
- Большое количество пресетов. Некоторые плагины в музыке имеют огромную библиотеку готовых пресетов, т.е. записанных звуков и настроек. Такого разнообразия нет у стоковых инструментов, имеющихся у DAW. Благодаря этому вы сможете решать поставленные задачи быстрее, задействуя уже протестированные пресеты.
Какие бывают VST-плагины
Разработчики создают VST-программы 3 видов:
- VST-инструменты для получения звука.
- VST-эффекты для обработки аудио.
- VST-плагины для управления MIDI.
VST-эффекты
Это самые популярные плагины для звука. Они позволяют музыкантам и режиссерам обрабатывать звук в реальном времени и уже записанные треки, делая их более качественными или изменяя до неузнаваемости. Основные типы VST-эффектов:
- Динамическая обработка. Такие плагины применяются для работы в реальном времени. К ним относятся компрессоры, лимитеры и т.д.
- Пространственные эффекты. Они расширяют звучание инструментов за счет добавления эха или реверберации.
- Искажение. Плагины перегружают звук. Чаще всего музыканты используют их для создания дисторшна для электрогитары.
- Модуляция. Эффекты основаны на теории коротких отражений, а также изменении положения звуковой волны и ее дублирования. Популярные эффекты — хорус, фленджер, фейзер.
- Питч-эффекты. Они нужны для регулировки высоты тона. Обычно такие плагины используются для выравнивания голоса исполнителя на сцене и в студии, чтобы устранять мелкие ошибки певца.
Также в эту категорию входят вспомогательные инструменты, которые упрощают работу с эффектами. Пользователям рекомендуется установить VST-плагины для анализа громкости, частотного спектра, высоты тона, а также для разработки цепочек эффектов и управления ими.
VST-инструменты
Инструменты применяются для генерации и воспроизведения различных звуков. С их помощью вы можете создать музыку с нуля без использования реальных гитар, барабанов и т.д. Вам потребуется только компьютер, DAW и набор плагинов с нужными виртуальными инструментами. Какие бывают расширения:
- Синтезаторы. Они позволяют с нуля создать любой звук. Отметим, что сейчас есть плагины, которые выдают такой же результат, как и настоящие инструменты. Поэтому слушатель не сможет заметить, что музыка полностью сделана на компьютере, а не в студии.
- Семплеры. Плагины используются для воспроизведения семплов, т.е. заранее сделанных звукозаписей, и их настройки. Семплеры обычно нужны для подготовки барабанных партий, но не ограничиваются ими.
- Ромплеры. Это аналог семплеров для работы с мелодическими инструментами. Например, разработчик записывает все ноты на пианино по отдельности с разной силой нажатия на клавиши и создает библиотеку звуков.
VST MIDI-эффекты
Эта категория плагинов применяется для работы с MIDI-файлами и параметрами. Основные подвиды VST-расширений:
- Арпеджиаторы. Плагины генерируют повторяющиеся последовательности нот, т.е. арпеджио. При работе с ними музыкант задает скорость, количество и тональность нот и привязывает параметры к одной клавише. Затем он сможет получить мелодию в один клик.
- Контроллеры. Они нужны для управления универсальными MIDI-параметрами. Контролеры делают настройку проще за счет автоматизации.
- Плагины для управления нотами и аккордами. В данную группу входят редакторы длины нот, генераторы аккордов, скейлеры и т.д.
Как начать использовать эффекты
Использовать VST плагины несложно. Если вы уже умеете создавать музыку в DAW, то освоение расширений не станет проблемой. Нередко они оказываются даже проще встроенных инструментов.
Самое сложное для новичка — выбрать нужные эффекты. На рынке представлены тысячи похожих драм-машин, синтезаторов и т.д., которые различаются лишь в нюансах. Если вы только собираете свой арсенал инструментов, рекомендуем обращаться к подборкам VST на профильных сайтах, особенно англоязычным.
Выбирая решения, обращайте внимание не только на функционал. Плагин должен быть совместим именно с вашей DAW. Это несложно проверить, поскольку разработчики публикуют подробную информацию о расширениях в магазинах VST.
Учтите, что на рынке есть как бесплатные, так и платные решения. Большинство плагинов распространяется по подписке. Чтобы использовать полную версию расширения, необходимо купить лицензию и ввести серийный номер при запуске VST.
Пропробуйте программу АудиоМАСТЕР бесплатно —
Где найти VST-плагины
Несколько сайтов, на которых можно найти VST-плагины:
- Plugin Boutique. Популярный маркетплейс с большой библиотекой плагинов и постоянными акциями.
- Producer Spot. На сайте легально распространяют VST-плагины, петли и сэмплы, а также электронные книги и курсы по музыкальному производству.
- Integraudio. На платформе можно найти, например, PluginAlliance для плагинов мастеринга и аналоговых плагинов, ADSR Sounds и KVR Audio для плагинов эффектов, виртуальных инструментов и синтезаторов.
- Audio Plugins 4 Free. Здесь можно найти бесплатные плагины.
Как установить VST
Установка VST плагинов не занимает много времени. Большинство расширений можно распаковать в несколько кликов. Пошаговая инструкция:
- Найдите каталог подключаемого модуля VST. В некоторых программах он встроен в программный файл, и в этом случае можно пропустить этот шаг и перейти к следующему. Например, в Ableton Live ссылка на него находится в разделе Preferences.
- Переместите загруженный файл с плагинов в каталог VST. Можно переместить его туда навсегда или просто сделать копию.
- Извлеките ZIP-файл. Если Windows, щелкните файл правой кнопкой мыши, выберите «Извлечь все», затем выберите каталог VST для извлечения. После этого можно удалить ZIP-файл или сохранить резервную копию в другой папке, если нужно.
- Снова откройте своё звуковое программное обеспечение. Обычно нужно закрыть и снова открыть программное обеспечение, чтобы использовать плагин. После перезагрузки плагин будет готов к использованию.
Как настроить параметры VST-плагинов
После установки плагина нельзя сразу переходить к его использованию. Чтобы достичь нужного результата, нужно правильно отрегулировать параметры.
Эквалайзинг
Эквалайзер используется для повышения четкости отдельных частот. Работая с ним, начните с нейтральной кривой. Установите все полосы на среднее значение (0 дБ), чтобы обеспечить исходное звучание без усиления или ослабления частот.
Затем перейдите к настройке басов (20–250 Гц). Увеличьте низкие частоты на 2–3 децибела, если вам нужен более глубокий и насыщенный бас. Будьте внимательны к избыточному усилению, так как это может затушевать другие частоты. Далее настраивайте средние частоты (250–4000 Гц). Уменьшите их на 1–2 децибела, если звук кажется слишком резким в области вокала. Это добавит открытости вашему звучанию.
Теперь обратите внимание на высокие частоты (4000–20000 Гц). Добавьте 2–3 децибела, если звук кажется излишне тёмным или глухим. Это сделает звучание более ясным и ярким.
Наконец, прослушайте внесённые изменения и произведите дополнительные корректировки. Запустите трек или аудиофайл, с которыми вы хорошо знакомы, и вносите мелкие изменения до тех пор, пока итоговый результат не станет максимально комфортным.
Компрессия
При настройке компрессора музыканты работают со следующими параметрами:
- Threshold. Определите уровень громкости, при превышении которого инструмент начинает свою работу. Для вокала и мелодичных инструментов обычно выбирается порог, который прямо касается пиков громкости.
- Ratio. Установите значение соотношения компрессии. Для вокальных партий часто применяют соотношение 2:1 или 3:1, что позволяет избежать чрезмерной компрессии, способной сделать звук плоским. Для ударных инструментов или баса можно выбрать более агрессивные настройки (например, 4:1 или 6:1).
- Attack и Release. При работе с быстрыми транзиентами, такими как ударные, рекомендуется настроить короткую атаку и быстрое восстановление. Для более плавных звуков, например, вокала или синтезаторов, используйте более продолжительную атаку и медленное восстановление.
- Makeup Gain. После того как компрессор снизит громкость пиков, общий уровень сигнала может оказаться ниже желаемого. Используйте Makeup Gain, чтобы восстановить громкость до нужного уровня, избегая перегрузки.
Де-эссеинг
Де-эссер используется для устранения сибилянтов. Как его правильно настроить:
- Установите порог. Этот параметр определяет уровень, при котором де-эссер начинает воздействовать на сигнал. Порог следует настроить так, чтобы де-эссер срабатывал исключительно в тот момент, когда проблемные частоты становятся чрезмерно громкими.
- Настройте диапазон. Диапазон определяет степень уменьшения сибилянтов после активации де-эссера. Более высокий диапазон обеспечивает более заметное снижение. Рекомендуется начать с диапазона около -6 дБ и регулировать его в зависимости от необходимого уровня снижения.
- Выберите частотный диапазон. Для вокала оптимальным считается диапазон примерно 4–8 кГц, где сибилянты проявляются наиболее ярко. При необходимости следует скорректировать ширину выбранного частотного диапазона.
- При необходимости используйте сайдчейн. Если возникают трудности с настройкой де-эссера для срабатывания исключительно на сибилянты, можно рассмотреть возможность использования боковой цепи, которая активирует де-эссер на основе сигнала другой дорожки.
Шумоподавление
Как правильно настроить плагины такого типа:
- Запишите фрагмент тишины, на котором будет слышен лишь шум. Нажмите кнопку «Learn» и воспроизведите этот участок в течение 1–2 секунд. В результате плагин запомнит, как звучит ненужная информация, и сможет эффективно её подавить.
- Установите threshold (порог срабатывания плагина) на минимум. Активируйте цикличное воспроизведение записанного фрагмента и постепенно увеличивайте уровень threshold до тех пор, чтобы убрать шум. При минимальном значении сигнал не будет подвергаться обработке, а при максимальном — будет обработано всё: не только шум, но и полезный сигнал.
- Настройте reduction (уровень обработки сигнала). Включите фрагмент с голосом на повтор и постепенно повышайте уровень reduction с нуля, ищите такое значение, при котором шум полностью устраняется, а голос сохраняет свою яркость.
- Выберите режим оптимизации (Optimize for). Режим Dialogue идеально подходит для записанных бесед, а Music — для обработки звука.
Лучшие разработчики VST
Если вы не знаете, какие VST использовать для работы над своими проектами, рекомендуем начать с продуктов от известных разработчиков.
Native Instruments
Компания выпускает стандартные для индустрии плагины Kontakt (сэмплированные инструменты), Reaktor (модульные синтезаторы), Monark (синтезаторы Minimoog), а также популярный GuitarRig (гитарные усилители и стомпбоксы).
iZotope
Бренд известен премиальными плагинами для микширования и мастеринга. Компания предлагает широкий спектр инструментов: от эквалайзера и компрессии до ремонта и восстановления звука.
Arturia
Компания специализируется на разработке музыкального софта и оборудования для профессиональных и любительских музыкантов. Среди плагинов Arturia — эмуляции винтажных и современных синтезаторов, уникальные виртуальные инструменты и звуковые эффекты, созданные на основе реального оборудования.
Waves
Это ведущий разработчик решений для обработки аудио в студиях, на концертах и т.д. Более 100 передовых программных и аппаратных процессоров Waves используются на всех этапах аудиопроизводства: от трекинга до микширования и мастеринга.
Soundtoys
Компания разрабатывает некоторые из самых популярных плагинов для творческой обработки электронной музыки. Среди продуктов — Decapitator (дисторшн) и Crystallizer (обратная мерцающая задержка).
АудиоМАСТЕР
